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一份“21世纪最沉重电影”榜单出炉， 《不可撤销》排在第一位 。
榜单对“沉重”的定义很直接：与 uplifting、让人感觉良好的电影相反的那一类。
榜单先划了两条边界。
一是“21世纪”按2001年起算，所以2000年的《梦之安魂曲》《黑暗中的舞者》等片不在其列。
二是《奥本海默》虽然主题沉重，但只是“差一点”入选，并未进入这份名单。
榜单第10位是迈克尔·哈内克2012年的《爱》。
片名指向爱，但并非令人愉悦的那种，故事聚焦一对走到生命最后阶段的伴侣，随着健康状况恶化，艰难的决定最终必须做出。
榜单形容它带来的情绪冲击“令人不安、空洞”，但绝非煽情催泪的路数。
第9位是2015年的《战斧骨》。
榜单提醒，人们谈论这部片时最先提到的多半是暴力尺度，对不适者来说这甚至是必要的预警——它比多数西部片走得更远，也比多数恐怖向西部片更血腥。
表面故事并不复杂：有人被掳走，随后一支队伍出发营救，真正骇人的部分出现在影片后段。
第8位是2022年版《西线无战事》。
距离上一版电影改编已近一个世纪，距离一战已过百余年，故事仍来自同名小说，但暴力与强度大幅升级。
榜单称它是典型的反战故事，这一版的暴力和强度更贴近当年被卷入战争者的真实处境，叙事上的改动也让整部片在戏剧层面更令人难受。
第7位是2018年的《遗传厄运》。
榜单给了一个判断：把恐怖元素全部抽掉，它作为一部家庭剧情片依然冷酷到底，讲的还是非常日常、非常能共情的事。
影片关于一个有着黑暗过去的家庭，而当下同样灰暗，过去的问题最终加剧了当下的挣扎。
榜单的建议是：可以强烈推荐给恐怖片爱好者，但最好只看一遍，二刷可能承受不住。
第6位是2010年的《蓝色情人节》。
榜单称它比《爱》更丧，因为讲的是两个更年轻的人由相爱走向不爱，而不是两位老人因年岁走到生命终点。
它对这段关系如何先瓦解、再崩塌的呈现，真实到令人不适。
瑞恩·高斯林和米歇尔·威廉姆斯的明星身份本应提供一点抽离感，但两人完全隐入角色，很容易忘记这是演员在表演。
第5位是2009年的《反基督者》。
影片以一个关于悲恸的、能想象到的最压抑场景开场，随后转向对悲恸的拆解：两个角色离群索居，似乎是为了恢复，但一切都没有按计划走。
榜单称它比《仲夏夜惊魂》人物更少，却走向更怪异的地带，把它简单归为恐怖/剧情片都有些误导。
这是拉斯·冯·提尔的作品，它是否是他最令人难受的一部尚无定论，但“绝对排得上号”。
第4位是2008年的《殉难者》。
在转入恐怖之前，它更像一部入室类惊悚片，起初关于复仇，并在家中实施极端暴力。
榜单指出这只是影片的一小部分，后面的恐怖成分刻意卸下防备，具体细节不便展开。
榜单直言它创伤感强到可以想象 99%的人可能都不会喜欢 ；
熟悉这类电影、对冲击有所准备的人或许值得一看，但看一遍已经足够。
第3位是2022年的《金发梦露》。
榜单承认，把一部才几年的新片列为本世纪最沉重之一是有风险的——前提是它不够令人难受。
这部片关于玛丽莲·梦露，或者说“某种程度上”关于她：它不是传记片，而是借她人生的某些侧面，讲述一个更宽泛、也极具批判性的好莱坞故事，以及名声极度黑暗的一面。
影片涉及剥削，并不掩饰地呈现了若干极度残酷的场景，这引发了一些人的不满，因为梦露是真实存在的人。
榜单同时强调，片中的黑暗有其理由，对梦露也保有同情的目光；
原作小说本就坦承并非严格意义上的史实，这部改编也应被以同样方式看待。
第2位是2018年的《夜莺》。
榜单称它能在R级框架内呈现这些内容有些令人意外，或许与历史背景有关。
与另一部不妥协、暴力的西部片《战斧骨》相比，它未必更血腥，但其中部分暴力的强度和语境非常令人难受，最终在1820年代的澳大利亚引出一段极其灰暗的复仇循环。
榜单称它让同样粗粝的澳大利亚西部片《关键协议》相比之下像PG-13。
影片有其充分的理由如此全情投入，但依然难以消化，即便片子不错，也很难想清楚究竟能推荐给谁。
第1位是2002年的《不可撤销》。
榜单称它轻松跻身史上最阴郁的复仇电影之列，程度超过《夜莺》。
影片以非时间顺序展开，这让一切更具冲击力：先是不解，然后明白发生了什么，最后留下的是人们快乐、相对无忧无虑的场景——而他们并不知道等待自己的恐怖，那些恐怖你早已看过。
榜单形容它因此令人绝望，也让人清醒地意识到生活可以多么突然、看似毫无理由地被彻底掀翻和毁掉。
这种结构让片中相对美好的场景也变得压抑，所以是彻头彻尾的苦痛。
榜单的结论是：它同样地令人难忘，也同样地“完全不值得推荐”。
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